Dans ce module, vous posez les fondations essentielles pour comprendre l’aquarelle, éviter les blocages fréquents et commencer à peindre plus sereinement.

Dans ce module, vous allez apprendre à :

✅ mieux doser l’eau sur votre pinceau et sur votre papier, pour éviter les flaques, les cernes, les bavures imprévues… pour ne plus vous sentir découragé dès qu’une couleur fuse ou qu’une auréole apparaît.

✅ savoir quand peindre sur papier sec et quand peindre dans l’humide, selon que vous voulez obtenir un résultat plus précis, plus flou, plus doux ou plus spontané

✅ choisir votre matériel sans vous ruiner ni vous perdre dans toutes les options, en comprenant ce qui compte vraiment : le papier, les pinceaux utiles, les couleurs de base, et ce qui peut attendre

✅ repérer pourquoi votre papier gondole, pourquoi vos couleurs bavent ou pourquoi le rendu n’est pas celui attendu, pour ne plus tout remettre sur votre “niveau” alors que le matériel joue parfois un rôle énorme

✅ mélanger vos couleurs avec plus de logique, au lieu d’obtenir des couleurs trop vives ou trop ternes sans comprendre pourquoi

✅ garder des couleurs lumineuses et transparentes, sans tomber dans un résultat trop chargé, trop opaque ou trop “gouache”

✅ créer des harmonies de couleurs plus agréables, même sans connaître toute la théorie par cœur, pour éviter l’effet “trop de couleurs partout”

✅ préserver ou retrouver les blancs du papier, pour ajouter de la lumière, des reflets, des nuages, des moustaches de chats, de l’écume ou d'autres petits détails blancs sans paniquer

✅ peindre des traits plus fins et plus précis, pour ajouter des détails quand ils sont utiles, sans alourdir toute votre aquarelle

✅ tester des techniques créatives simples, comme les projections, le glacis, les auréoles volontaires, le sel, l’éponge, le film plastique... pour vous amuser et donner plus de créativité et de texture réaliste à vos aquarelles

✅ accepter l’imprévu sans avoir l’impression d’avoir raté, parce qu’à l’aquarelle, tout ne se contrôle pas… et c’est aussi ce qui peut rendre une peinture plus vivante

Cours inclus dans ce module :
Les bases de l’aquarelle · La peinture · Le papier · Les pinceaux · Les autres matériels · Le mélange de couleurs : théorie · Le mélange de couleurs : conseils pratiques · Les bases de l'harmonie des couleurs · La précision des gestes · Le dosage de l’eau · Les blancs · Les techniques créatives

Tutoriels complets inclus dans ce module :

Ici, vous ne restez pas dans la théorie : vous passez rapidement à la pratique avec des aquarelles simples, créatives et accessibles.

Vous allez peindre ces projets pas à pas pour vous exercer à la précision, au dosage de l’eau, aux mélanges de couleurs, aux blancs du papier et aux techniques créatives vues dans les cours.

L’objectif n’est pas de réussir une aquarelle parfaite, mais de tester, comprendre, observer… et commencer à prendre confiance avec vos pinceaux.

Les paysages sont des sujets qui peuvent vite faire peur :
par où commencer ? quoi garder sur la photo ? comment donner de la profondeur ? comment éviter un paysage plat ? comment placer les éléments ? comment choisir les bonnes couleurs pour la mer, le ciel, le sable, les arbres ou la neige ?

Dans ce module, vous allez apprendre à :

✅ donner de la profondeur à vos paysages sans vous perdre dans une perspective compliquée, en comprenant juste ce qu’il faut pour que vos routes, bâtiments, plages, ombres ou éléments au loin paraissent cohérents

✅ éviter l’effet “paysage plat”, grâce à des techniques simples pour différencier les différents plans

✅ simplifier une photo de paysage, en apprenant à garder l’essentiel, supprimer ce qui surcharge et mettre en valeur ce qui compte vraiment

✅ composer vos paysages avec plus d’assurance, pour ne plus rester bloquée devant la feuille à vous demander où placer l’horizon, le sujet principal, les arbres, les bâtiments ou les personnages

✅ choisir et obtenir par mélanges, des couleurs plus naturelles pour vos paysages, avec des verts moins artificiels, des ciels variés, du sable beige, une mer cohérente et des ombres sur la neige

✅ ajouter des silhouettes sans gâcher votre aquarelle, en comprenant comment les proportionner, les placer et les utiliser pour donner de la vie, de l’émotion et une histoire à votre paysage

✅ choisir le bon format pour votre paysage, horizontal, vertical ou panoramique, selon l’ambiance que vous voulez créer et l’élément que vous souhaitez mettre en valeur

Cours inclus dans ce module :
La perspective linéaire · La perspective atmosphérique · La composition · Les couleurs de la nature · Les silhouettes

Tutoriels complets inclus dans ce module :

Dans ce module, vous allez apprendre à observer et construire vos fleurs plus simplement, mais aussi à vous autoriser un style plus libre avec le doodling : des fleurs stylisées, spontanées, colorées, où l’objectif n’est plus de tout réussir au millimètre, mais de créer une composition vivante et personnelle.

Dans ce module, vous allez apprendre à :

✅ dessiner des fleurs plus naturelles, en évitant les pétales tous identiques, trop alignés ou trop réguliers

✅ comprendre pourquoi une fleur vue de biais ne se dessine pas comme une fleur vue de dessus, grâce à une astuce simple

✅ placer les pétales, le pollen et la tige avec plus de logique, pour obtenir une fleur plus juste sans avoir besoin d’un dessin compliqué

✅ oser simplifier les fleurs dans un style doodling, parfait si vous aimez les aquarelles modernes, créatives, légères ou décoratives

✅ oser plusieurs styles floraux, avec des fleurs plus réalistes dans l’esprit botanique, mais aussi des fleurs plus libres, modernes et simplifiées

✅ représenter la transparence d’un vase en verre, pour peindre un bouquet de fleurs tout en gardant la légèreté et la luminosité propres à l’aquarelle

Cours inclus dans ce module :
Le dessin des fleurs et le style doodling

Tutoriels complets inclus dans ce module :

Les portraits humains et les animaux font souvent envie… mais ils impressionnent aussi beaucoup.

Dans ce module, vous allez apprendre à aborder ces sujets plus sereinement, avec des méthodes simples pour obtenir un dessin plus juste, mieux observer les proportions, placer les ombres et donner plus de vie à vos portraits humains ou animaux.

Dans ce module, vous allez apprendre à :

✅ ne plus laisser le dessin vous bloquer avant de peindre, grâce à des techniques simples pour obtenir une base plus juste, même si vous n’êtes pas à l’aise avec le dessin à main levée

✅ éviter de gâcher une aquarelle à cause d’un œil mal placé, d’un nez trop grand ou d’une mauvaise proportion, surtout sur les portraits humains et animaux où le dessin compte beaucoup

✅ mieux observer votre modèle au lieu de dessiner ce que vous pensez voir, pour éviter les erreurs fréquentes.

✅ prendre quelques repères simples pour dessiner un visage, notamment la place des yeux, du nez, de la bouche, des oreilles et du crâne, sans devoir retenir des dizaines de règles compliquées

✅ donner plus de vie et de mouvement à vos personnages ou animaux, sans obtenir un dessin trop raide ou figé

✅ comprendre pourquoi les ombres et les lumières sont si importantes dans un portrait, car ce sont elles qui donnent le volume, la profondeur et parfois même la ressemblance

✅ peindre une couleur de peau sans chercher une “recette magique”, en apprenant à observer les nuances, les valeurs et les variations présentes sur un visage

✅ oser peindre les êtres qui vous sont chers, humains ou animaux, avec une méthode plus rassurante et moins de peur de tout rater dès le départ

Cours inclus dans ce module :
Les techniques de “triche” pour le dessin · Le dessin de portrait et d’animaux sans “triche” · Les couleurs de la peau

Tutoriels complets inclus dans ce module :

Dans ce module, vous allez voir que vos aquarelles peuvent prendre vie autrement que sur une feuille rangée dans un carnet.

Elles peuvent devenir une carte à offrir, un marque-page, une page de carnet, un souvenir de voyage, une illustration pour un texte, un objet personnalisé ou même un cadeau très personnel.

L’objectif est de vous donner des idées simples et concrètes pour peindre plus souvent, avec un résultat qui a du sens : une petite création que vous pouvez garder pour vous, offrir à quelqu’un ou utiliser dans votre quotidien.

Dans ce module, vous allez apprendre à :

✅ donner une vraie utilité à vos aquarelles de 11 manières différentes, pour qu’elles ne restent pas seulement dans un carnet ou une pile de papiers oubliés

✅ peindre de petites créations faciles à garder ou à offrir, comme des cartes ou des marque-pages

✅ transformer une séance courte en projet concret, même si vous n’avez pas envie de vous lancer dans une grande aquarelle

Cours inclus dans ce module :
Les aquarelles "utiles"

Tutoriels complets inclus dans ce module :

Suivre un tutoriel, c’est rassurant : vous savez quoi peindre, dans quel ordre avancer, quelles couleurs utiliser et quelles étapes suivre.

Mais quand il s’agit de peindre à partir de vos propres photos, de ce qui vous entoure ou de vos envies, les questions arrivent vite :
“Qu’est-ce que je peux peindre ?”
“Comment transformer cette photo en aquarelle ?”
“Qu’est-ce que je dois garder, simplifier ou supprimer ?”
“Est-ce que j’ai le droit d’utiliser cette image ?”
“Et si je n’arrive pas à faire autre chose que copier ?”

Dans ce module, vous allez justement apprendre à faire ce passage : ne plus dépendre uniquement des tutos, mais commencer à créer vos propres aquarelles, avec plus de liberté, plus d’idées et plus de plaisir.

Dans ce module, vous allez apprendre à :

✅ regarder le monde avec un regard de peintre, en apprenant à prendre des photos pensées pour l’aquarelle.

✅ ne jamais manquer d'inspiration grâce à 5 sources libres de droits

✅ savoir si une photo peut vraiment devenir une aquarelle, avant même de sortir votre matériel, en visualisant les grandes étapes et les difficultés possibles

✅ choisir ce que vous gardez, ce que vous supprimez et ce que vous simplifiez, pour créer une aquarelle plus lisible et plus personnelle

✅ préparer votre aquarelle avant la première touche de peinture, en réfléchissant au cadrage, aux blancs, aux couleurs, aux valeurs et à l’ordre des étapes

✅ ne plus rester bloqué devant la feuille en vous demandant “par où je commence ?”, grâce à une méthode simple pour organiser votre peinture avant de vous lancer

✅ vous éloigner du photo-réalisme sans peindre au hasard, en utilisant des contraintes, des choix de composition, des harmonies de couleurs et des techniques aquarelle créatives

✅ vous inspirer d'une aquarelle sans la copier pour peindre vos propres aquarelles

✅ oser peindre sur le vif, même sans tout contrôler, en acceptant les contraintes du temps, de la lumière, du matériel réduit et du regard des autres

✅ commencer un carnet de voyage sans avoir peur de la première page blanche, avec des idées simples pour le remplir avant, pendant et après le voyage

✅ faire vivre vos souvenirs autrement qu’avec des photos

✅ terminer la formation avec des pistes concrètes pour continuer à peindre seul, à partir de vos propres idées, de vos photos, de vos voyages, de votre quotidien ou simplement de ce que vous avez envie de garder en souvenir

Cours inclus dans ce module :
Les sources d’inspiration · Préparer et commencer une aquarelle · Peindre une aquarelle créative · Carnet de voyage et peinture sur le vif

Tutoriels complets inclus dans ce module :